Nowy festiwal muzyczny w Katowicach. Gwiazdą MESST Festival będzie zespół Massive Attack. Pierwsza edycja odbędzie się 9-10 lipca 2027 r. na Muchowcu

Fundamentem koncepcji programowej MESST Festivalu jest zerwanie z podziałami stylistycznymi na rzecz bezpośredniego, emocjonalnego oddziaływania dźwięku. Zamiast segregować wykonawców według etykiet rocka, popu czy muzyki klubowej, organizatorzy koncentrują się na ładunku energetycznym i skrajnych doświadczeniach odbiorcy.

Oficjalna deklaracja programowa imprezy stawia sprawę jasno: „MESST Festival to nowy, intensywny festiwal muzyczny, który nie dzieli scen gatunkami – dzieli je tym, co robi z tobą muzyka. 9–10 lipca 2027 spotykają się artyści, obok których nie da się przejść obojętnie.”

W warstwie komunikacyjnej festiwal posługuje się wyrazistym, prowokacyjnym i bezpośrednim językiem. Towarzyszą mu hasła takie jak „We don’t book genres. We book feelings”, „Festiwal dla ludzi, którzy nie umieją inaczej niż na 100%”, „Become obsessed before the others do”, „Live everything”, a także nieformalne komunikaty w stylu „Something is happening and you’re already late”, „You’ll know first before this shit gets out of control” oraz „mom says you should come!!!!”.

Dwa dni w Dolinie Trzech Stawów i na Lotnisku Muchowiec

Wydarzenie zaplanowano jako dwudniowy festiwal, który odbędzie się w Katowicach w dniach 9–10 lipca 2027 roku.

Na przestrzeń realizacji wybrano tereny Doliny Trzech Stawów oraz Lotniska Muchowiec. Połączenie zielonej przestrzeni rekreacyjnej Doliny Trzech Stawów z otwartą infrastrukturą Lotniska Muchowiec zapewnia, wg organizatorów, warunki niezbędne do przeprowadzenia przedsięwzięcia o dużej skali.

Na tym terenie staną trzy sceny.

Kto wystąpi na Messt Festivalu w Katowicach?

Pierwsza faza prezentacji line-upu łączy uznane legendy z przedstawicielami bezkompromisowego undergroundu, awangardowego popu i współczesnej elektroniki.

Wśród ujawnionych dotąd wykonawców znaleźli się twórcy reprezentujący skrajnie różne nurty, których wspólnym mianownikiem pozostaje intensywność przekazu scenicznego.

Harmonogram ogłoszonych wykonawców został podzielony na poszczególne dni festiwalu:

Dzień festiwalu	Data	Ogłoszeni artyści
Dzień 1	09.07.2027	Caroline Polachek, Sevdaliza, Brutalismus 3000, Alice Glass, Joey Valence & Brae, Joost, LEAP
Dzień 2	10.07.2027	Massive Attack, The Kooks, Arca (DJ)

Dzień pierwszy, 9 lipca 2027 roku, otwiera szerokie spektrum brzmień – od Caroline Polachek i Sevdalizy, przez surową elektronikę Brutalismus 3000 i Alice Glass, po energetyczne występy Joey Valence & Brae, Joosta oraz zespołu LEAP.

Dzień drugi, 10 lipca 2027 roku, zdominują koncerty Massive Attack oraz The Kooks, a także set didżejski w wykonaniu Arki (Arca DJ). Organizatorzy podkreślają, że dotychczas ujawnione nazwiska to zaledwie otwarcie listy, zapowiadając kolejne ogłoszenia artystów („and many more”).

Artyści Mess Festivalu

Massive Attack to jeden z najbardziej znanych brytyjskich zespołów lat 90. i pionierzy trip-hopu, którzy stworzyli charakterystyczne, hipnotyczne brzmienie tego gatunku. Ich przełomowe albumy „Protection” (1994) i „Mezzanine” (1998) przez kolejne dekady inspirowały wielu cenionych artystów. Współpracowali m.in. z Madonną, Davidem Bowiem, Sinéad O’Connor i Damonem Albarnem. Zdobyli wiele nagród, sprzedali miliony płyt, a ich albumy osiągnęły złoty lub platynowy status. W ich muzyce czułość sąsiaduje z paranoją, a pod zmysłowością czai się bunt. Jako headlinerzy festiwalowej soboty wciągną nas w ten świat bardzo, bardzo głęboko.

Caroline Polachek rozciąga melodie, łamie strukturę piosenek, splata elektronikę z żywymi instrumentami. Jej najnowszy album, „Desire, I Want To Turn Into You” (2023), to pop w najbardziej zmysłowej i nieprzewidywalnej odsłonie: obok syntezatorów brzmią hiszpańskie gitary, dudy i dziecięcy chór. Krytycy uznali go za jedną z płyt roku. Polachek pisała dla Beyoncé, nagrywała z Charli xcx i występowała na największych festiwalach, od Coachelli i Glastonbury po Primavera Sound. Odważna w eksperymencie, bezkompromisowa w przeżywaniu.

Sevdaliza łamie granice: między gatunkami, kulturami i tym, co ludzkie. Urodzona w Teheranie, wychowana w Holandii. Jest wokalistką, producentką i reżyserką. Jej twórczość jest wyrazista, prowokująca i pełną kontrastów – miesza alternatywny pop z mroczną elektroniką i hip-hopem, a zmysłowe melodie przeplata z ciężkimi beatami. Jej przełomem było „Alibi” – śpiewany w czterech językach hymn siostrzeństwa, który trafił na listę Billboard Hot 100 – a najnowszy album, „Heroina” (2025), to hołd dla kobiecości nagrany m.in. z Karol G, Pabllo Vittar i Tokischą.

The Kooks od ponad dwóch dekad dowodzą, że chwytliwe gitarowe melodie, odrobina nonszalancji i dobre refreny potrafią zachwycić kolejne pokolenia słuchaczy. Ich siódmy album, „Never/Know” (2025), to powrót do pierwotnego, twórczego ognia: self-produkowany przez Luke’a Pritcharda materiał zderza zadziorny, brytyjski indie rock z nowoczesną świeżością. Płyta dotarła do piątego miejsca brytyjskiej listy sprzedaży, a zespół właśnie wtedy zagrał największe koncerty w swojej karierze. Indie rock z połowy lat 2000. znów jest hot (może nigdy nie przestał być?).

Arca (DJ) znosi podział między człowiekiem a maszyną, kulturą wysoką a niską, eksperymentalnym hałasem a muzyką pop. Wenezuelska producentka, wokalistka, artystka i współczesna diwa, której muzyka i sztuki wizualne od początku są ze sobą ściśle związane. Jej „KiCk i” (2020) zdobył dwie nominacje do Grammy, a kolejne części tego cyklu (łącznie pięć płyt) stworzyły monumentalny projekt. Latem 2026 wydała „XXXXX”. Płyta zgłębia skrajnie odmienne krajobrazy emocjonalne, tworząc dzieło jeszcze mroczniejsze, bardziej agresywne i eksperymentalne niż dotychczas. Arca wyłącza autopilota – swojego i Twojego.

Brutalismus 3000 nie wybierają między berlińskim rave’em a punkowym koncertem. Zderzają je ze sobą z prędkością ponad 160 BPM. Duet łączy gabber, hardstyle i techno z punkową bezczelnością, a teksty śpiewa po słowacku, niemiecku i angielsku. Ich najnowszy album, „Harmony” (2026), to muzyczne zamieszanie, gdzie lęk, wściekłość, przyjaźń i czułość grają na pełnej głośności jednocześnie. Występują na całym świecie: od Berghain, Coachelli i Lollapaloozy po festiwal Valorant Championship w Chinach czy supportując FKA twigs na jej trasie po Ameryce Północnej.

Alice Glass nie potrzebuje wielu środków, żeby wywołać silne emocje. W jej muzyce kruchość zderza się z hałasem, klubowa energia z punkową furią, a melodie z dziką, przesterowaną elektroniką. Jako połowa Crystal Castles współtworzyła brzmienie, które krytycy nagradzali, a które dziś uznaje się za jeden z fundamentów hyperpopu. Debiutancki album „PREY//IV” (2022) położył podwaliny pod jej solową tożsamość. Na scenie, zarówno jako wokalistka, jak i DJ-ka, Alice Glass daje występy, po których trudno złapać oddech. Odwaga w czystej postaci.

Joey Valence & Brae tworzą hip-hop, który wyrasta z przyjaźni, punkowej swobody i przekonania, że na parkiecie warto stracić głowę. Ich muzyka łączy hip-hopowe sample i wykrzyczane wersy z house’em, klubowym rapem oraz drum’n’bassem. Przerzucają się wersami, podkręcają bas i zasypują utwory popkulturowymi odniesieniami. Nostalgia spotyka się tu z internetowym absurdem, a bezczelność idzie w parze z dystansem do siebie. Ich „PUNK TACTICS” zdobyło w USA status złotego singla. To impreza, na której można jednocześnie wygłupiać się i zastanawiać, co dalej.

Joost to niderlandzki raper i performer, który splata hip-hop z gabberem, happy hardcore’em i eurodance’em. Słodkie melodie zderza z przesterowanym basem, absurdalne skojarzenia z opowieściami o samotności i stracie. W 2024 roku narobił zamieszania na Eurowizji z utworem „Europapa”. Od tego czasu wyprzedaje koncerty w Europie i USA, a w 2026 roku jako pierwszy artysta śpiewający po niderlandzku wystąpił na Coachelli. Jego koncerty mają w sobie coś z rave’u, punkowego koncertu i totalnego chaosu. U Joosta euforia i melancholia tańczą do tego samego bitu.

LEAP rozbijają schematy brytyjskiej sceny i zapraszają na wspólną rock’n’rollową terapię. Ich brzmienie bywa mroczne, a teksty są takie niemal zawsze, ale w samym sercu LEAP kryje się budujące przesłanie i szansa, by przeżyć ponaddźwiękowe katharsis. Ponad milion słuchaczy miesięcznie na Spotify, koncerty w Wielkiej Brytanii, Europie i USA, wydany własnym sumptem debiutancki album „Entropy” (2025), który trafił do brytyjskiego Top 10. LEAP na żywo nie oszczędzają ani siebie, ani publiczności.

Za produkcję MESST Festivalu odpowiada agencja Good Taste Production.

Karnety dwudniowe i bilety jednodniowe dostępne na www.messtfestival.pl.